Arquitectura contemporánea

Descubriendo las maravillas arquitectónicas contemporáneas de Granada y la Costa Tropical: Un viaje a través de la innovación y la belleza

La arquitectura contemporánea en Granada y la Costa Tropical de España ha experimentado un notable renacimiento en las últimas décadas, fusionando la rica historia de la región con audaces innovaciones y un enfoque sostenible. Desde impresionantes obras públicas hasta museos de vanguardia y residencias privadas de última generación, esta área ha surgido como un crisol de creatividad arquitectónica que desafía las convenciones y cautiva a los espectadores con su belleza y funcionalidad.

En el corazón de Granada, una ciudad impregnada de historia y cultura, se alzan hitos arquitectónicos que capturan la esencia del pasado mientras miran hacia el futuro. La majestuosa Alhambra, con sus detallada decoración y su arquitectura islámica elaborada, sigue siendo muestra del esplendor de la era medieval. Pero Granada no está anclada en el pasado, también progresa con proyectos urbanos visionarios, como el Palacio de Congresos de Granada, diseñado por el renombrado arquitecto Juan Daniel Fullaondo. Esta estructura futurista, con su distintiva fachada de mármol verde, es un símbolo de la transformación de Granada en un centro cultural y económico contemporáneo.

Pero no es solo en el centro de la ciudad donde brilla la arquitectura contemporánea. A lo largo de la Costa Tropical, hay obras arquitectónicas que aprovechan la belleza natural del entorno mientras exploran nuevas fronteras en diseño y construcción. Uno de los ejemplos más destacados es la Casa del Acantilado en Salobreña, una hazaña arquitectónica que desafía la gravedad y redefine el concepto de vida de lujo. Concebida por los visionarios arquitectos Jaime Bartolomé y Pablo Gil, esta casa encaramada en una ladera ofrece vistas panorámicas del Mar Mediterráneo y encarna la fusión perfecta entre naturaleza y tecnología.

En el ámbito cultural, los museos contemporáneos de la provincia sirven como vitrinas de la creatividad humana y la innovación arquitectónica. El Museo de la Memoria de Andalucía, ubicado en un ejemplo prominente de arquitectura moderna que alberga una impresionante colección de arte y artefactos que narran la historia e identidad de la región.

En el ámbito de la música y el entretenimiento, el Auditorio Manuel de Falla, nombrado en honor al célebre compositor español, es un ejemplo de arquitectura contemporánea que sirve como sede para conciertos y eventos culturales de primer nivel. Diseñado por el arquitecto José María García de Paredes, este auditorio combina líneas limpias y modernas con una acústica excepcional, creando un espacio que deleita tanto a los entusiastas de la música como a los amantes de la arquitectura.

La arquitectura contemporánea en Granada y la Costa Tropical refleja el espíritu innovador y la rica diversidad cultural de la región. Desde obras públicas icónicas hasta residencias privadas de última generación, esta área continúa cautivando a los espectadores y desafiando las expectativas con su creatividad y visión audaz.

Al explorar Granada y la Costa Tropical, queda claro que la arquitectura contemporánea honra la tradición y desafía los límites. Desde las calles históricas de Granada hasta las pintorescas costas de la Costa Tropical, cada edificio combina tradición con innovación. Estas regiones muestran el legado perdurable de la arquitectura contemporánea en el sur de España. Los visitantes pueden descubrir cómo el pasado se encuentra con el presente y la innovación prospera junto a la tradición. Vamos a explorar algunos de los edificios que definen la arquitectura moderna en esta vibrante área.

10 increíbles edificios contemporáneos en Granada y la Costa Tropical

1. Casa del Acantilado o Casa del Dragón (2014)

Encaramada en una ladera con una pendiente de 42 grados en la costa de Salobreña, no muy lejos de Calabajío, la Casa del Acantilado es una hazaña arquitectónica concebida por los visionarios Jaime Bartolomé y Pablo Gil para satisfacer las necesidades de los propietarios, una joven pareja de Madrid. Los dos arquitectos han desarrollado sus carreras tanto en Londres como en Madrid. Ambos obtuvieron sus doctorados en UCL y se graduaron de la Escuela Técnica de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Fundaron su propio estudio en 2008 y actualmente están trabajando en la ampliación del Aeropuerto Allama Iqbal, el segundo aeropuerto más grande de Pakistán, después de ganar un concurso público para llevar a cabo este ambicioso proyecto.

El proyecto de la Casa del Acantilado desafía las convenciones tradicionales al fusionar un diseño innovador y la sostenibilidad en un impresionante entorno natural. Reconocida como una de las casas más extraordinarias del mundo por la BBC, su diseño innovador integra sin problemas el entorno natural con la estética contemporánea. El desafío fue construir un hogar que mantuviera la privacidad de sus propietarios mientras se abría al majestuoso paisaje circundante, todo dentro de un presupuesto extremadamente ajustado.

La Casa del Acantilado se desarrolla en dos plantas que se adaptan orgánicamente al terreno escarpado, con una gran sala de estar en terraza conectada a una terraza en voladizo con piscina, y un segundo piso con habitaciones que tienen miradores por encima del techo. La casa está parcialmente enterrada para aprovechar la temperatura constante del suelo (que recuerda a las tradicionales casas-cueva en Granada). La carcasa de hormigón armado de la casa, soportada por muros de contención separados 14,5 metros entre sí, fue diseñada para canalizar el flujo de aire desde el mar hacia el interior. Su estética juega entre lo natural y lo artificial, entre la piel de un dragón, vista desde abajo, y las olas del mar vistas desde arriba.

Con sus formas curvas y su aparente ligereza, se erige como una hazaña técnica que desafía la gravedad. Esta arquitectura innovadora fue esencial para superar la complejidad de la construcción.

Más allá de su imponente estética, la Casa del Acantilado incorpora soluciones innovadoras en términos de eficiencia energética y sostenibilidad. Su diseño bioclimático aprovecha la temperatura constante del suelo para regular la temperatura interior, lo que elimina la necesidad de sistemas de calefacción o refrigeración convencionales. Además, su construcción artesanal que emplea técnicas locales y materiales naturales, demuestra un profundo respeto por el medio ambiente y la comunidad.

La construcción de la Casa del Acantilado se completó en 2014 y recientemente fue puesta a la venta por un precio inicial de un millón y medio de euros. Según la agencia inmobiliaria que gestiona la venta, mientras esté disponible, la propiedad se alquila para alojamiento turístico, rodajes cinematográficos y eventos especiales.

2. Parque de las Ciencias (1995 y 2007)

Desde su inauguración en 1995, el Parque de las Ciencias en Granada se ha erigido como un faro de innovación y conocimiento en el sur de España. Este complejo fusiona de manera impecable la esencia de la arquitectura moderna con la promoción de la ciencia y la tecnología de vanguardia. Con su diseño futurista y enfoque interactivo, el Parque de las Ciencias se ha convertido en un punto de referencia tanto a nivel nacional como internacional.

El museo abrió sus puertas con su edificio emblemático, el Péndulo de Foucault diseñado por Francisco Pastor y Francisco Maeso, exhibiendo una parte significativa de su contenido de exposiciones permanentes, que incluyen Biosfera, Eureka, Percepción y Explora. El Planetario también se encuentra en este edificio.

La fase final del proyecto, liderada por Carlos Ferrater, resultó en la creación de un espacio emblemático que abarca 70 000 metros cuadrados. Este diseño innovador integra elementos de arquitectura contemporánea con una estructura funcional que alberga una amplia gama de exposiciones y actividades educativas. El enfoque de Ferrater en la fluidez y la conexión con el entorno se refleja en la disposición de los espacios interiores y exteriores, invitando a los visitantes a explorar y descubrir la ciencia en un entorno inspirador.

3. Centro José Guerrero (2000)

El Centro José Guerrero, ubicado en la Calle Oficios de Granada se ha convertido en unos de los espacios dedicados a la cultura contemporánea más importantes de España desde su apertura de 2000.

Este espacio cultural vanguardista alberga la obra de José Guerrero, un pintor contemporáneo nacido en Granada, abarcando sus diversas fases creativas. Reconocido como una figura sobresaliente en el movimiento del expresionismo abstracto en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX.

Construido originalmente en 1892 por Indalecio Ventura Sabatell como un almacén, en 1901 pasó a ser imprenta, y entre 1939 y 1983 fue sede del diario Patria. Este edificio histórico fue sometido a una profunda rehabilitación en el año 2000, dirigida por el arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas. Reconocido por su enfoque minimalista y su habilidad para manipular la luz, Torrecillas transformó el edificio en un espacio museístico moderno en colaboración con el artista Gustavo Torner.

Situado en el corazón de la Alcaicería, el antiguo centro mercantil de la medina árabe de Granada. En el mismo entorno se ubicaron la Lonja y la Madraza, antigua universidad árabe y durante mucho tiempo sede del ayuntamiento de la ciudad. Muy próxima se situaba la gran mezquita, en el lugar que hoy ocupan la Catedral renacentista y la Capilla Real, cuyas cresterías son el paisaje de fondo de la sala mirador del Centro Guerrero.

El Centro José Guerrero fusiona la historia y la modernidad en su diseño arquitectónico. La rehabilitación, galardonada por el Colegio de Arquitectos de Granada en 2003 en la modalidad de Restauración y Rehabilitación, destacó por su integración cuidadosa con el entorno urbano y su enfoque en la creación de espacios que invitan a la apreciación del arte contemporáneo.

El edificio, que cuenta con una fachada de estilo neoclásico, se convierte en una declaración de la estética contemporánea en su interior. Las salas de exposiciones, diseñadas como un recorrido fluido a través del arte, se caracterizan por su calidad técnica excepcional y su iluminación cuidadosamente diseñada para resaltar las obras de arte expuestas.

El Centro José Guerrero no solo es un espacio dedicado a la exhibición de arte contemporáneo, sino también un ejemplo sobresaliente de arquitectura moderna en el corazón de Granada. Su fusión de historia, cultura y tecnología lo convierte en un destino imprescindible para los amantes del arte y la arquitectura.

4. Auditorio Manuel de Falla (1978)

El Auditorio Manuel de Falla, ubicado en colina de la Alhambra, surge como un monumento a la austeridad, la perfección conceptual y la economía de medios en la arquitectura contemporánea. Su diseño se inspira en la sensibilidad de integrarse con el paisaje circundante, convirtiéndolo en una adición notable al entorno natural.

El proyecto del Centro Manuel de Falla comenzó en 1962 cuando el Ayuntamiento de Granada adquirió el "carmen" donde residió el compositor Manuel de Falla, con la idea inicial de convertirlo en un museo. Sin embargo, la visión evolucionó hacia la construcción de un auditorio para el Festival Internacional de Música, con la intención de crear un espacio versátil y útil para la ciudad, más que un mero monumento. Esta decisión llevó a reducir el tamaño del auditorio y a incluir una variedad de instalaciones, desde aulas hasta espacios para archivos y bibliotecas, en un esfuerzo por satisfacer las necesidades culturales de Granada. El Centro Manuel de Falla se compone fundamentalmente de la Casa Museo, el centro de estudios y el Auditorio.

El auditorio fue construido con el propósito de brindar un lugar adecuado para la interpretación de música sinfónica, de cámara y coral, así como para otros eventos culturales. En la actualidad, el Auditorio Manuel de Falla es conocido por su variada programación, que abarca una amplia gama de géneros musicales y artísticos. A lo largo del año, se llevan a cabo conciertos de música clásica, ópera, flamenco, jazz, música contemporánea y otras manifestaciones culturales. El auditorio también es sede de festivales reconocidos, como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que atrae a artistas de renombre mundial y a audiencias de todo el mundo.

La arquitectura del Centro debía reflejar la personalidad del maestro Falla: austeridad, perfección conceptual y economía de medios. Uno de los principales factores que incidieron en el diseño fue la preocupación de integrarlo con sensibilidad en el paisaje. El Centro Manuel de Falla es el primer edificio importante erigido en la colina de la Alhambra desde que en 1527 se construyese en Palacio de Carlos V.

Inaugurado el 10 de junio de 1978 y diseñado por el destacado arquitecto José María García de Paredes, reconocido principalmente por sus proyectos de grandes auditorios en España. Sus diseños destacan por su elegancia y funcionalidad, y han dejado una huella perdurable en el paisaje urbano de España. Fue Premio Nacional de Arquitectura en 1956.

Concebido para integrarse de manera sensible en su entorno, el auditorio se extiende de manera elegante en la colina de la Alhambra, respetando la topografía y la vegetación circundante. El acceso al edificio tiene lugar a través de un amplio jardín. El edificio se distingue por su su silueta irregular, apenas visible entre las copas de los árboles, con una parte considerable de su estructura ubicada bajo tierra. Su fachada, compuesta principalmente de ladrillo rosado y tejas patinadas, refleja un mínimo uso de hormigón, mientras que la vegetación circundante, incluidos los árboles y las hiedras que recubren sus muros, se conserva meticulosamente. La fachada exterior del edificio combina elementos de estilo moderno con referencias al pasado árabe de Granada, utilizando líneas limpias y geometría abstracta.

En su interior, el Auditorio Manuel de Falla alberga una sala principal de conciertos diseñada con una atención meticulosa a la acústica. Con capacidad para alrededor de 1500 espectadores, este espacio ofrece una experiencia auditiva excepcional, gracias a su cuidado diseño y distribución de materiales absorbentes y reflectantes. Además, el edificio cuenta con áreas complementarias, como vestíbulos, salas de ensayo y camarines, todas ellas integradas de manera fluida en su estructura subterránea.

En su conjunto, el Auditorio Manuel de Falla se presenta como un testimonio de cómo la arquitectura puede fusionarse armoniosamente con la naturaleza, expresando a la vez una estética austera y una preocupación por la preservación del paisaje. Su presencia discreta pero impactante lo convierte en un hito arquitectónico en la región, destacando su compromiso con la belleza y la funcionalidad en perfecta armonía.

5. Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada (1992)

El Palacio de Congresos de Granada es un destacado ejemplo de arquitectura contemporánea que combina funcionalidad y diseño innovador. Concebido como un espacio multifuncional para eventos y conferencias, desde su inauguración el 19 de abril de 1992, rápidamente se convirtió en un símbolo de progreso y modernidad para la región.

El proyecto, ideado en la década de 1980 desde el Ayuntamiento marcó un hito estratégico en el desarrollo económico y turístico de Granada. Con el objetivo de dinamizar el sector turístico y explorar nuevas oportunidades, la construcción del Palacio de Congresos fue concebida como una apuesta audaz que pondría a la ciudad en el mapa internacional para la realización de eventos de importancia.

Este emblemático edificio fusiona elementos de vanguardia con la rica tradición arquitectónica de la región. Su fachada de vidrio y acero no solo refleja la luz del sol, creando efectos visuales dinámicos, sino que también permite una iluminación natural en su interior. Al adentrarse en su interior, los visitantes se encuentran con un espacio diáfano y luminoso, donde líneas limpias y una distribución fluida invitan a la interacción y la inspiración. La sala principal, el Auditorio García Lorca, es una obra maestra en sí misma, con capacidad para más de 2000 personas y un diseño acústico de vanguardia que garantiza una experiencia inmersiva para cualquier tipo de evento.

El Palacio de Congresos no solo ha dejado una marca indeleble en el horizonte urbano de Granada, sino que también ha contribuido significativamente al renacimiento cultural y económico de la ciudad. A lo largo de los años, ha atraído a un flujo constante de visitantes y ha sido reconocido en numerosas ocasiones por su diseño innovador y su impacto duradero en la comunidad. Con su capacidad para adaptarse a una variedad de eventos, el Palacio de Congresos de Granada continúa siendo un símbolo de excelencia arquitectónica y un motor de progreso para la región.

Juan Daniel Fullaondo, uno de los grandes arquitectos del siglo XX, firmó el proyecto junto a Mª Jesús Muñoz y José Ibáñez. Su meticuloso estudio sobre la orientación y las proporciones del recinto aseguró una ubicación perfecta, enmarcando tanto la Alhambra como Sierra Nevada. Con más de 45 000 metros cuadrados distribuidos en 7 plantas, el Palacio de Congresos cuenta con numerosas salas de diferentes capacidades, todas ellas diseñadas con una estética moderna y funcional. La polémica elección del mármol verde Quetzal como revestimiento exterior por su coste, añade un toque de distinción y rinde homenaje al color de la bandera granadina, convirtiendo al Palacio de Congresos en una verdadera joya para la ciudad.

6. Edificio Zaida (2003)

El Edificio Zaida, levantado en la primera década del siglo XXI, es una de las construcciones más emblemáticas de la arquitectura contemporánea en Granada. Obra del genio creativo del reconocido arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura en 1992 y el Premio Nacional de Arquitectura en 2019.

Álvaro Siza Vieira trasladó su excepcional visión y estilo al corazón de Granada con la concepción del Edificio Zaida. Su enfoque en integrar la arquitectura con el entorno circundante y su capacidad para crear espacios que conjugan funcionalidad y estética lo han posicionado como uno de los arquitectos más influyentes de su generación. Esta obra, primera incursión de Siza en Granada, ha sido recientemente elegida para formar parte de la exhibición "Nueva Arquitectura en España" en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

El Edificio Zaida no se limita a reemplazar el antiguo hotel, sino que también incorpora una estructura posmoderna de menor tamaño y una hermosa casa patio del siglo XIX. Las premisas iniciales del proyecto fueron claras: reestructurar las proporciones y la escala del edificio en relación al entorno urbano circundante, estableciendo conexiones visuales con el paisaje y reintegrando la casa patio como parte esencial de la intervención. Así, el nuevo Zaida se convierte en una intervención enriquecedora que aporta elementos novedosos a la ciudad mientras reemplaza aquellos considerados innecesarios. Además, se buscó recuperar la vista entre cipreses del Carmen de la Fundación Rodríguez Acosta en la colina de la Alhambra.

Aunque la polémica rodeó su construcción, hoy en día, la estructura de seis pisos se ha integrado plenamente en el tejido urbano de la ciudad y se erige como un claro símbolo de la modernidad en Granada. En este edificio se alojan viviendas, las oficinas de Caja Rural y el Centro Cultural Zaida, de la Fundación Caja Rural, donde se organizan eventos y exposiciones de carácter cultural y social.

7. Museo de la Memoria de Andalucía (2009)

Ubicado junto al río Genil y al Parque de las Ciencias, el Museo de la Memoria de Andalucía se alza como otro hito arquitectónico de la ciudad de Granada. Diseñado por el arquitecto Alberto Campo Baeza (Premio Nacional de Arquitectura en 2020 y Medalla de Oro de Arquitectura en 2019), este complejo cultural se presenta como un gran volumen prismático de hormigón, actuando como un podio que ocupa toda la parcela. Destaca su fachada occidental, un edificio de diez pisos que alberga la biblioteca, mediateca, oficinas administrativas y un restaurante en el último piso con una vista panorámica de la Alhambra, Sierra Nevada y Sierra Elvira. El edificio principal alberga, entre otras instalaciones, las del Museo de la Memoria de Andalucía, el Teatro CajaGranada o la Plaza de las Culturas donde se llevan a cabo proyecciones de cine al aire libre y un ciclo de música jazz en verano.

El acceso al museo es a través de una gran plataforma que conduce al patio de entrada, desde donde los visitantes acceden directamente al centro cultural. El edificio se caracteriza por un cerramiento exterior de muros de hormigón visto y encofrados de tableros fenólicos, con algunas aberturas en el edificio de pantalla y en los patios interiores. En su interior, predominan los acabados en color blanco y los suelos de mármol de Macael, creando un ambiente luminoso y sereno. El espacio más destacado es un patio elíptico, cuyas dimensiones coinciden con las del Palacio de Carlos V en la Alhambra, rodeado por una rampa helicoidal que organiza la circulación.

Este magnífico edificio, silencioso en sus formas pero clamoroso en sus elementos de transmisión de mensajes, ha sido galardonado con varios premios de arquitectura por su diseño innovador y su contribución al panorama arquitectónico contemporáneo. Un ejemplo de esto es el Premio de la Bienal de Buenos Aires en 2009.

El Museo de la Memoria de Andalucía está compuesto por una serie de espacios donde se desarrolla un intenso programa cultural, social y educativo. Destaca por su enfoque en resaltar la cultura de la región andaluza en todos sus aspectos. A través de propuestas multimedia e interactivas, los visitantes pueden interactuar y sumergirse en el conocimiento del paisaje, la biología, la producción, lo social, lo económico, lo geográfico, lo histórico y lo artístico de Andalucía. Con su diseño innovador y enfoque en la transmisión de mensajes culturales, este museo destaca como una joya arquitectónica que promueve la identidad y la memoria de la región. Ha sido distinguido con importantes premios internacionales, como el Premio Europeo del Museo del Año, por su carácter social y educativo. El Museo de la Memoria de Andalucía también ha sido reconocido por la prestigiosa revista National Geographic como uno de los 10 museos en el mundo con una "arquitectura espectacular", en la lista de edificaciones que "vale la pena ver por los méritos estéticos de su diseño, así como por su contenido creativo".

8. Caja Granada Building (Impluvium de luz)

El edificio CajaGranada, también conocido como "El Cubo" fusiona de manera magistral funcionalidad y estética. Diseñado por el arquitecto Alberto Campo Baeza, esta emblemática estructura, inaugurada en 2001, ha sido desde entonces la sede de entidades bancarias, destacando por su innovador uso de la luz natural. Con líneas limpias y un diseño minimalista, el edificio aprovecha al máximo la entrada de luz, creando espacios interiores luminosos y acogedores que invitan a la reflexión y el encuentro.

En el interior del cubo, las oficinas se distribuyen en siete plantas alrededor de un patio central. La estructura del cubo, compuesta por una trama de hormigón armado de 3 x 3 x 3 metros, recoge la luz solar a través de su cubierta, convirtiéndola en un elemento central del edificio. Las fachadas sur funcionan como "brise-soleil", filtrando la luz potente y matizando las zonas de oficina, mientras que las fachadas norte reciben una luz homogénea y continua, delimitadas por piedra y vidrio en bandas horizontales.

El patio central interior, recoge la luz del sol a través de lucernarios, iluminando las oficinas abiertas al norte. La cubierta del edificio, sostenida por cuatro grandes columnas de hormigón visto, refuerza su eficiencia y compacidad. En su conjunto, el edificio se presenta como una caja de hormigón y piedra que atrapa la luz del sol en su interior, proporcionando un entorno luminoso y funcional para sus ocupantes.

Alberto Campo Baeza, reconocido por su enfoque minimalista y su habilidad para integrar la luz natural en sus diseños, ha dejado su huella distintiva en el edificio CajaGranada. Esta arquitectura innovadora, galardonada con premios como el premio TORROJA, destaca por su compromiso con la simplicidad y la elegancia, convirtiéndose en una pieza única en el panorama arquitectónico contemporáneo.

9. Estación de metro Alcázar Genil (2017)

La estación Alcázar Genil es una parada en la línea 1 del Metro de Granada, situada en el distrito Ronda de la ciudad. Destaca como la más amplia y única en diseño dentro de toda la red del metro. Su nombre deriva del cercano palacio fortificado Alcázar Genil. Se trata de un espacio donde convergen distintas estratos históricas.

Durante la construcción de la línea 1 del metro, se encontraron restos arqueológicos de una naumaquia almohade del siglo XIII, lo que provocó una interrupción en las obras. Dada su proximidad con el palacete Alcázar Genil, los arqueólogos determinaron que dicha alberca en su época formaba parte del recinto palaciego y fue necesario rediseñar el proyecto de la estación para preservar estos hallazgos históricos.

El proyecto, a cargo de Antonio Jiménez Torrecillas, transformó la estación en un espacio de arquitectura singular, incluyendo una bóveda para exhibir los restos arqueológicos. Este diseño busca fusionar elementos modernos como el acero y el cristal con elementos clásicos como la piedra, con el fin de crear un espacio estético, patrimonial y turístico de calidad para la ciudad, más allá de la utilidad funcional de la estación. Los restos, calificados como Bien de Interés Cultural, cuentan con información museológica enfocada a los visitantes y rotulación informativa sobre su historia e importancia.

La estación cuenta con dos niveles: uno superior con un vestíbulo de estilo diáfano y controles de acceso, y otro inferior con las vías y un andén central. Los muros de la estación están excavados en piedra, mientras que el mobiliario y la señalética cuenta con formas suaves y redondeadas. La iluminación de estos elementos, que combina zonas alumbradas con luz natural con puntos de iluminación indirecta, tratan de crear un juego de luces que traslade una sensación visual de "ingravidez" del mobiliario. La arquitectura de la estación destaca por su singularidad y ha influido en el diseño de otras elementos y estaciones del metro de Granada, tanto en su estética como en su funcionalidad.

En reconocimiento a su calidad arquitectónica e integración de los restos arqueológicos, la estación recibió el Premio FAD del Fomento de las Artes y del Diseño en 2017, así como el premio de la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2018.

10. Escuela de Arquitectura de Granada (2015)

Nuestro último ejemplo de es un ejemplo de integración entre el pasado y el presente es La Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Encuentra su sede en el emblemático Campo del Príncipe de Granada, un lugar histórico en el corazón de la ciudad. El edificio, conocido como "Casa del Almirante", data del siglo XVI y ha desempeñado diversos roles a lo largo de su fascinante historia. Desde ser residencia de familias prominentes como los Mendoza hasta servir como hospital militar, este palacio renacentista ha sido testigo de los cambios que han marcado la evolución de Granada. En 2005, la Universidad de Granada adquirió este distinguido inmueble para convertirlo en la nueva sede de la Escuela de Arquitectura.

La estructura del edificio, moldeada por su pasado, fue sometida a una extensa rehabilitación dirigida por el arquitecto Víctor López Cotelo. Estas obras, llevadas a cabo con meticulosidad y respeto por la historia del lugar, fueron merecedoras del prestigioso Premio de Arquitectura Española en 2015. Este reconocimiento destaca la excelencia del proyecto de restauración y reforma, que logró preservar la belleza arquitectónica del edificio mientras lo adaptaba para albergar una institución educativa moderna.

Este conjunto arquitectónico sigue la tipología clásica de los edificios monumentales, con una fachada principal que se abre hacia el espacio público y dos grandes patios interiores. La tipología del edificio, inspirado en la disposición de los conventos de doble claustro con un cuerpo central que organiza el espacio, requirió una cuidadosa planificación para unir los dos lados del conjunto, tanto horizontal como verticalmente.

La restauración del edificio ha permitido que este antiguo palacio renacentista se convierta en un referente icónico en el paisaje urbano de Granada, brindando un ambiente inspirador para la educación y la creatividad arquitectónica.